[풍경소리]클래식은 가까이

안성혁 작곡가

안성혁 작곡가

아직 어렸을 때. 그때는 TV는 흑백이었고 프로그램과 프로그램 사이에 안내 화면이 나왔다. 9시 뉴스를 전후로 한 음악이 나왔는데 그 음악을 들으면 마음이 차분해지고 편안해졌다. 세월이 흘러 청소년기였다. 교회에서 누나가 클래식에 흥미를 갖고 있던 내게 카세트테이프 하나를 빌려줬다. 겉표지에는 멋진 유럽 신사가 그랜드 피아노 앞에 앉아 있었다. 그는 빌헬름 켐프였다. 나는 베토벤의 '비창' 소나타를 그때 처음 들었다. 1악장의 충격 그리고 2악장 듣는 순간 놀랍고 반가웠다. 2악장은 바로 어렸을 때 들었던 그 곡이었다. 설레임으로 2악장을 몇 번이고 반복해 들었던 추억이 있다.

이미 알고 있던 음악. 나만의 얘기일까? 아니다. 여기 열거하는 음악들을 찾아들어 보자. 칼 오르프의 'Carmina Burana' 중 'O Fortuna', 에릭 사티의 '짐노페티', 쇼스타코비치의 '재즈 모음곡 2번' 중 '왈츠', 모차르트 '피아노 협주곡 21번' 2악장. 그렇다. 여러분들도 이미 알고 있는 음악들이 있다. 클래식은 생각보다 가까운 거리에 있었다. 그런데 연주 되는 음악은 우리가 알고 있는 음악과는 뭔가 다르다. 왜지? 이 물음에 답하며 클래식에 더 가까이 안내하려 한다.

지난 칼럼에서 "클래식의 가치는 긴 세월 연주되며 이어온 '시간'이 증명한다"고 했다. 이번에도 '시간'에서 출발한다. 여기서 시간은 '음악의 길이'다. 알고 있는 선율이 있는 음악을 연주회장 또는 음원을 통해 들을 때 길이가 다르다. 베토벤의 비창 소나타 '2악장' 역시 내가 들었던 음악보다 훨씬 길었다. 왜 그렇지? 답은 간단하다. 일상 속에서 미디어를 통해 들었던 음악은 상황과 필요에 따라 편집 또는 편곡된 음악, 즉 원곡이 아니기 때문이다. 그렇다면 이 원곡을 이미 알고 있는 선율을 토대로 이해하며 감상할 수 있는 방법은 없을까? 있다. 바로 '원곡의 구조'를 파악하는 것이다.

구조를 파악하는 첫 번째 열쇠는 '선율의 반복'이다. 선율의 반복의 패턴을 알면 클래식의 구조를 알 수 있다. 베토벤의 '비창' 2악장을 살펴보자. 첫 선율(이하 '주선율')이 제시된다. 이 선율은 장조고 평온하지만 그리움이 느껴진다. 주선율은 옥타브 위로 반복된다. 그리고 두 번째 선율이 나온다. 단조고 그리움으로 인한 슬픔이 녹아 있다. 다시 주선율이 등장하며 슬픔을 위로한다. 주선율에 이어 더 깊은 슬픔이 표현된 세 번째 선율이 등장한다. 이 선율은 단조에서 장조로 바뀌며 그 슬픔은 희망이 되는 듯하지만 단조를 거쳐 다시 주선율로 이어지는데 그리움이 더 강조되고 희망과 기다림이 느껴진다. 그리고 이어지는 짧은 네 번째 선율이 여운을 남기며 곡을 마친다. 주선율을 중심으로 각 선율 간의 구조를 파악하니 스토리가 만들어졌다. 또 베토벤 젊은 시절의 애상감도 느낄 수 있었다.

클래식은 각각 구조와 내용을 갖고 있다. 작곡가는 그 음악 속에 자신의 이야기를 담아둔다. 이제 음악을 들으며 그의 특별한 이야기에 귀를 기울여 보자. 우리 가까이 있는 클래식 속에서.